Fechas de Aquasella 2027

El festival se celebra del jueves 12 al domingo 15 de agosto de 2027: cuatro días, en el mismo valle de siempre. Lo anuncia la propia organización en su web oficial, aquasella.com, y en sus redes, donde ya lo presentan como el 30 aniversario.

Cartel de Aquasella 2027: primer avance

Estos son los 11 nombres del primer avance, tal como los ha publicado el festival en su cuenta de Instagram:

• Alarico
• Ben Klock
• Cleopard2000
• Chelina Manuhutu
• Fernanda Martins
• FJAAK x KiNK (Live)
• Isabel Soto
• Johannes Schuster
• Natte Visstick
• Surgeon
• Überkikz

El peso lo llevan Ben Klock, fundador de Klockworks y residente histórico de Berghain, y Surgeon, uno de los pioneros del techno de Birmingham desde los 90. Junto a ellos, el directo que junta al proyecto berlinés FJAAK con el búlgaro KiNK, conocido por sus directos improvisados.

El resto mira a sonidos más actuales. Fernanda Martins, brasileña, llega con el hard techno y el schranz de su sello Audiocode Records. Johannes Schuster, de Colonia, mezcla acid, hard techno y trance. Alarico trae un techno con groove que ha pasado por sellos como Token y su propio Katana Records. Y para quien viene más por el house, el nombre de este avance es la neerlandesa Chelina Manuhutu, muy ligada a Ibiza.

El festival avisa de que esto acaba de empezar, así que faltan muchos más nombres. La edición de 2026 reunió a 88 artistas, según su archivo, y por allí pasaron Amelie Lens, Kobosil, DVS1, I Hate Models, Ben Sims, Héctor Oaks o Fatima Hajji, además de Joris Voorn, Dennis Ferrer, East End Dubs, Jayda G, Honeyluv y Henrik Schwarz en directo. Iremos sumando aquí cada anuncio.

Escenarios: Open Air, Carpa La Real y El Bosque

El festival aún no ha confirmado cómo se repartirán los escenarios en 2027. Si repite la estructura de las últimas ediciones, habrá tres espacios muy distintos:

• Open Air: el escenario principal, al aire libre, donde suelen ir los grandes nombres del techno internacional.
• Carpa La Real: la parte más intensa, con el techno más rápido y el hard techno.
• El Bosque: rodeado de árboles y más íntimo. Es el refugio del house, el groove y el minimal, y el sitio elegido para las fiestas de sellos y promotoras. En 2026 pasó por aquí LOOP by FABRIK.

Entradas de Aquasella 2027: cuándo salen y cómo comprarlas

La Promo 1 ya está agotada: los primeros 2.500 abonos generales volaron en 8 horas. La venta general abre el martes 10 de noviembre a las 13:00 en la web oficial, con Vivaticket como ticketera.

Esto es lo que ya ha contado el festival sobre la compra:

• Qué incluye: el abono general da acceso al recinto del 12 al 15 de agosto. La zona de descanso (la acampada) se podrá comprar más adelante, por separado.
• Cómo pagar: de una vez, a plazos en tres pagos mensuales o con el Bono Cultural Joven. Se aceptan tarjeta y Bizum.
• Límites: hasta 6 abonos por compra, y solo para mayores de 18 años.

Conviene no dejarlo para el último momento. El propio festival recuerda que sus últimas ediciones han colgado el cartel de sold out, y en 2025 agotó todos sus abonos una semana antes de empezar.

Dónde es Aquasella y cómo llegar desde Madrid

El recinto es el Valle de la Música, en el Praú El Merediz, en Arriondas (Asturias): un prado entre montañas junto al río Sella, el que da nombre al festival.

• En coche: desde Madrid, unas 4 horas y media por la A-6 y la N-601, según el festival. Desde Bilbao, unas 2 horas y media.
• En autobús: hay líneas de ALSA desde Madrid, Barcelona y Bilbao con parada en Arriondas, y el festival las coordina con sus horarios.
• En avión: los aeropuertos de Avilés y Santander quedan a una hora por la A-8; el de Bilbao, a hora y media.

Y una cosa que se olvida al hacer la maleta: en agosto los días rondan los 18-25 grados, pero las noches en el valle bajan a 12-16. El festival recomienda llevar ropa de abrigo para la noche.

Historia de Aquasella: de 1997 a la edición 30

Aquasella nació en 1997 en Arriondas, impulsado por La Real Producciones, con la idea de dar a la música electrónica un sitio propio en el norte de España. Empezó en pequeño: el cartel de aquel primer año tenía diez nombres, casi todos de la escena local, como Pepo, Toni Rox o Leandro Gámez.

Fue creciendo edición a edición. En 2005 ya eran 23 artistas; en 2012, 62. En 2020 y 2021 no se celebró. Volvió en 2022 con 74 artistas y desde entonces no ha dejado de sumar: 80 en 2024 y 2025, y 88 en 2026. Casi tres décadas después, sigue siendo una referencia del techno en el norte de España y una cita fija del verano electrónico.

Más festivales de 2027

Aquasella es una de las primeras citas del verano que ya tiene fecha cerrada. El resto, en nuestro calendario de festivales de música electrónica 2027, que vamos actualizando según salen los anuncios.

Esta guía se irá completando con el cartel y los horarios a medida que el festival los anuncie.

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La organización la presenta como la única edición alemana del año y lo resume en su web con cuatro frases: «House and techno in its purest form. No gimmicks. No distractions. Just rave». Nada de trucos, vienen a decir. Y cinco salas.

Un trío inédito en Time Warp Mannheim

El estreno mundial del cartel tiene tres nombres: Alarico, Chlär y Yanamaste. Alarico y Chlär forman Funk Assault y ya habían pinchado por separado con Yanamaste, pero nunca los tres en la misma cabina.

Cloudy y KI/KI también debutan como pareja, un cruce de ritmos rápidos con acid y trance. Beltran y Ben Sterling se reencuentran tras su sesión en Time Warp New York 2025, cuya grabación superó las 150.000 reproducciones en YouTube en pocos días. Adiel b2b Quest vuelve por tercer año consecutivo, después de dos closings en el Glaspavillon.

Quedan más cruces: Ben Klock b2b Rødhåd, Ben UFO b2b Enzo Siragusa, Carlita b2b Rossi. y Kevin de Vries b2b Maceo Plex.

Dennis Cruz e Indira Paganotto, los españoles

España pone dos nombres en la lista. Dennis Cruz llega con un historial hecho en la cabina del tech house: Beatport lo reconoció como su tercer mejor artista del género. Quien dude de qué separa esa etiqueta de las otras tiene nuestra guía de deep, tech y afro house. Indira Paganotto, también española, comparte cartel con la parte más dura de la noche, donde I Hate Models, Novah y Ueberrest se reparten el extremo del techno.

Joseph Capriati, Loco Dice, Seth Troxler y PAN-POT completan el bloque de veteranos del club. Sama’ Abdulhadi y Enrico Sangiuliano también están confirmados.

Cinco salas y una solo para el house

Dos salas principales ocupan el interior de la Maimarkthalle. La tercera está dedicada al house, y el Glaspavillon y el Maimarktclub cierran el recinto. Cada una lleva su propio equipo de sonido, sus luces y su programación.

Mau P, Josh Baker y Carlita b2b Rossi. llevan el peso del house. Jane Fitz y Cinthie mantienen el hilo más de club, Funk Tribu tira hacia el trance de los 90, Rhadoo pone el minimal y WhoMadeWho trae un hybrid DJ set.

Desde 1994, con las entradas ya en marcha

Time Warp nació en 1994 y Mannheim sigue siendo su casa. La cita es en la Xaver-Fuhr-Straße 101, solo para mayores de 18 años, y las entradas se compran en la web oficial de Time Warp.

Quedan casi cinco meses. El cartel, de momento, tiene 49 nombres.

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La idea es darle la vuelta a medio siglo de clubbing. Durante cinco décadas la gente ha viajado a San Rafael para bailar allí, y ahora el viaje cambia de sentido: «esta vez, es Amnesia quien sale al encuentro del mundo», escribe el club en la presentación del 50th Anniversary World Tour.

Un tranvía por Ámsterdam fue la primera parada

La salida fue el 22 de octubre, en pleno Amsterdam Dance Event. Un tranvía forrado con la marca del club recorrió el centro de la ciudad en ocho trayectos de una hora, con cabina a bordo. Pincharon Sidney Charles, Marco Faraone, Gaskin, Jamie Fielding, Kepler, Obskür, Ellia Jaya y Mar-T.

Dos de ellos repiten. El cartel oficial de la fecha japonesa anuncia a Marco Faraone y Mar-T en WOMB, el club del barrio de Shibuya.

Tokio, Nochevieja en Ciudad del Cabo y estreno en Tulum

Después de Tokio toca despedir el año. El cartel de Cabo Beach marca el 31 de diciembre como New Year’s Eve, y de momento no da nombres.

La tercera parada tiene más recorrido. Según Mixmag Caribbean, será el debut de Amnesia en Tulum, dentro de la temporada con la que Zamna celebra sus diez años: seis eventos en la selva entre el 31 de diciembre y el 10 de enero. Antes de Amnesia va Renaissance en Nochevieja; después, Anyma con ÆDEN el 4 de enero, Black Coffee el 6, Adriatique el 8 y Adam Port en el cierre del 10.

El cartel de la noche de Amnesia sigue en blanco. Zamna lo desvelará el 12 de noviembre, y la venta general abre el 10 en la web del festival, según ha publicado la revista EDMTunes.

La gira de Amnesia aún no pasa por Madrid

Ninguna de las tres fechas anunciadas cae en España. El club deja la puerta abierta en una sola línea: «Esto es solo el comienzo. Nuevas fechas y destinos se anunciarán próximamente». No hay más pistas sobre qué ciudades serán ni cuándo se conocerán.

La gira remata un año largo para el club, abierto en 1976 en la carretera de Ibiza a San Antonio. El aniversario empezó con un opening de más de 24 horas el 9 de mayo, trajo a Jean-Michel Jarre a la terraza el 5 de julio y se despidió de la isla con el Closing Festival del 10 de octubre. Doce días después, la marca ya estaba rodando sobre raíles por Ámsterdam.

Lo siguiente que se sabrá es quién pincha en la selva.

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Ese póster arranca el 16 de octubre en el Button Factory de Dublín y sigue por Milán, Nápoles, Copenhague, Londres, Manchester y Ámsterdam. La noche anterior a Madrid toca Lux Frágil, en Lisboa. Tres citas van con directo: Nápoles, Londres y Ámsterdam. En Lula es DJ set.

Cassius, sin Zdar y con su repertorio

Philippe Zdar murió el 19 de junio de 2019 en París, dos días antes de que saliera Dreems, el último álbum del dúo. Boombass dio el proyecto por retirado. Cambió de idea cinco años después, en unas sesiones con Étienne de Crécy y DJ Falcon, cuando vio cómo respondía la pista a Feeling For You y a I <3 U So. En septiembre de 2024 actuó por primera vez solo como Cassius, en el cierre de los Juegos Paralímpicos, en el Stade de France.

Lo explicó en diciembre de ese año en una entrevista con la revista Clash. Sobre publicar música nueva con ese nombre tenía dudas: «it’s a bit strange without him». En la cabina, ninguna: «for DJing and for celebrating and for partying, I can do that alone because we are still together when I’m in the DJ booth». Pinchar sí puede hacerlo solo, viene a decir, porque ahí siguen juntos.

Del Rex Club de 1999 a Dance On

La vuelta a los clubs empezó el 9 de octubre de 2024 en el Rex Club de París, la sala donde el dúo debutó en 1999 en un cartel con Daft Punk. Ese mismo año salió 1999, el primero de sus cinco álbumes. El nombre, por cierto, venía de un perfume que Zdar quería crear. Aquel octubre de 2024 salió también Best Of 1996-2019, un recopilatorio de 20 temas.

Lo último con la firma de los dos es Dance On, publicado en noviembre de 2025 con LOVESUPREME y Ed Banger Records. Se grabó en 2018, lleva la voz original de Zdar y la guitarra de Matthieu Chedid. Para presentarlo se programó en abril de 2026 un directo audiovisual con los clásicos reelaborados, con parada en el Olympia de París el día 22.

Lula ya estuvo en esta etapa. El Club Tour de 2025 tenía parada en la sala el 28 de marzo, un día antes de Nitsa, en Barcelona. La sala, una de las de nuestra guía de clubs de house en Madrid, lo anuncia ahora con Cassius 1999 y The Sound of Violence en el texto de la fiesta.

Entradas desde 22,50 euros

Kapote es el nombre de DJ de Mathias Modica, responsable del sello berlinés Toy Tonics, dedicado al house y al disco. La ficha de la fiesta no da horarios por artista.

Las entradas se venden por Resident Advisor, el canal que enlaza la propia web de Lula. El tramo más barato, de 16,85 euros, está agotado. A 7 de noviembre quedan el primero a 22,50 euros, el segundo a 28,10 y el tercero a 33,70. La edad mínima es de 18 años.

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Cuántas había es otra cuestión. Amnesia no ha dicho cuántos medallones formaban esta edición ni cuántas personas los han comprado. La web de su colección de NFT describe la versión de oro como una tirada de 10 piezas numeradas, pero esa página no da precio y no aclara si habla de la misma venta.

Qué da el medallón de Amnesia Ibiza

El colgante tiene forma de pirámide, el símbolo del club, y lleva dentro un chip RFID que se escanea en la puerta. Sirve para dos personas: su dueño y un acompañante, con dos consumiciones para cada uno, todos los días que abra la discoteca en temporada.

La lista sigue con un servicio privado de conserjería, una entrada propia para saltarse las colas y mesas VIP reservadas a quienes tienen la edición de oro. No caduca con la fiesta ni con el verano, y ahí está el argumento de venta frente a una entrada normal.

La cabina necesita otra pulsera

El acceso a la cabina del DJ es la ventaja que más llama la atención, y también la que lleva letra pequeña. DJ Mag explica que hace falta una pulsera adicional, que se entrega a los dueños del medallón solo en fechas seleccionadas. En las noches con más público, solo puede estar detrás de los platos una persona.

Catorce mil euros, y la cabina tampoco está siempre abierta.

Del colgante de 1.000 euros al de oro

La idea no es de este año, aunque esta versión se haya vendido como parte del aniversario. En julio de 2021, con las discotecas de la isla cerradas por la pandemia, Amnesia lanzó 100 medallones numerados acompañados de un NFT, a unos 1.200 dólares, algo más de 1.000 euros al cambio de entonces. El diario Noudiari recogió así la oferta de sus promotores: «Los compradores de esta edición limitada de NFT recibirán un medallón único en forma de pirámide de Amnesia con un chip RFID integrado que proporciona acceso VIP de por vida a Amnesia Ibiza para dos personas, incluidas dos bebidas de cortesía, todos los días de la temporada».

Aquella pieza no daba acceso a la cabina ni a la mesa reservada. Eso quedó para la de oro, fabricada a mano igual que la primera por Heart of Bone, un taller de joyería de Melbourne.

Cincuenta años de temporada

La venta se cierra al final de un año especial para el club. La temporada de 2026 trajo de vuelta su fiesta Pyramid, estrenó las residencias de Glitterbox y RESISTANCE y llevó a Jean-Michel Jarre a tocar por primera vez en Ibiza. En septiembre salió 50 Years Dancing, un recopilatorio de 50 temas clásicos de la isla.

La página del producto ya no está disponible en la web de Amnesia. Quien quiera uno, de momento, no tiene dónde comprarlo.

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Es la 34.ª edición y la organización la presenta como un renacimiento. El cambio más visible está en el día.

Sónar de Día vuelve al centro de Barcelona

La parte diurna deja atrás su ubicación de los últimos años y regresa al centro de la ciudad, junto al frente marítimo, la zona que vio nacer el festival en 1994. En ese mismo espacio se celebrará Sónar+D, el congreso de creatividad y tecnología, que vuelve a compartir recinto con la música.

El festival lo define como un formato «boutique que fomente el descubrimiento de nuevos artistas y propuestas culturales». Durará los tres días, del 17 al 19 de junio.

Sónar de Noche recupera su fórmula clásica de dos noches. Será el viernes 18 y el sábado 19 en Fira Gran Via, con los cuatro escenarios de siempre: SonarClub, SonarPub, SonarLab y SonarCar.

Carl Cox, más de veinte años después

El regreso con más peso es el de Carl Cox, que no pinchaba en Sónar desde hace más de dos décadas. Peggy Gou, una de las DJs más solicitadas de la escena house actual, también está confirmada, igual que la neerlandesa KI/KI, la cara más visible del regreso del trance.

Honey Dijon llega con Sinister, el proyecto en el que enseña su lado más cercano al techno de Detroit. Romy, de The xx, se pasa a la cabina con un DJ set.

Para el público de Madrid hay un nombre propio: Oscar Mulero vuelve al festival 20 años después de su última sesión allí. El techno nacional suma a Funk Assault, el proyecto de Alarico y Chlär.

Dozzy y Batu, juntos por primera vez

Entre los cruces que más se esperan está el de Donato Dozzy con Batu, que nunca habían compartido cabina en el festival. Speedy J improvisará en directo sobre los vinilos de Chris Liebing en Collabs3000, y Busy P, fundador de Ed Banger, pinchará a cuatro manos con la mexicana Girl Ultra.

Job Jobse debuta en Sónar. Aurora Halal presenta directo de techno, y Goldie actúa por fin en vivo con su drum and bass, después de la lesión de clavícula que le impidió venir en 2026.

Los directos los encabezan Bonobo, con el espectáculo de su disco Distance in Static, Jessie Ware y el japonés Cornelius, que presenta Refractions. El avance incluye también nombres fuera de la electrónica, como Tokischa o Yung Lean.

Abonos de Sónar 2027 con reembolso hasta febrero

Ya se pueden comprar el SonarPass, que da acceso a todo Sónar de Día y Sónar de Noche, y el SonarPass+D, que añade el congreso. Los dos tienen versión estándar y VIP a precio de salida. Con el pago flex se puede pedir la devolución íntegra hasta el 28 de febrero de 2027.

Sónar entra así en el calendario del año que viene junto al resto de citas que recogemos en nuestro calendario de festivales de música electrónica 2027. Faltan siete meses y quedan nombres por anunciar.

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Empieza todo en el mismo sitio. Chicago, mediados de los 80, con el house recién nacido y un puñado de productores que lo llevaron cada uno hacia un lado.

Deep house: el house que mira al jazz y al soul

El deep house nació en Chicago en los años 80, cuando el house se mezcló con los acordes del jazz-funk y las voces del soul. Su punto de partida tiene nombre: Larry Heard, que firmaba como Mr. Fingers. Suyos son «Mystery of Love» (1985) y «Can You Feel It» (1986), el tema que se convirtió en el modelo del estilo. Heard sacó el bajo de un sintetizador Roland Juno-60 y el ritmo de una caja Roland TR-909. Marshall Jefferson fue el otro gran pionero de la ciudad.

El DJ Ron Trent sostiene que la palabra se usaba al principio para describir lo que pinchaban Frankie Knuckles y Ron Hardy, los dos nombres que pusieron el house en las pistas de Chicago. En Nueva York y Nueva Jersey corría algo parecido en paralelo, con Larry Levan y Tony Humphries, y sellos como Strictly Rhythm y Nu Groove se convirtieron en sinónimo del estilo para medio mundo.

Se reconoce rápido. Va de 110 a 125 BPM, con bajos que acompañan sin mandar, percusión con aire, teclados suaves y acordes de séptima y novena que vienen directamente del jazz. Los temas duran de 6 a 10 minutos y no buscan la subida y la explosión de otros estilos: buscan que la repetición te atrape.

Ojo con la etiqueta. A mediados y finales de la década de 2010 se llamó «deep» a casi cualquier house con un bajo marcado, y de ahí salieron cosas que hoy se conocen como Brazilian bass o slap house. El deep house de toda la vida siguió vivo con gente como Theo Parrish y Moodymann en Detroit, o Henrik Schwarz, Âme y Dixon en Alemania.

Tech house, el house que toma prestado del techno

El tech house empezó como una etiqueta de tienda de discos. Servía para colocar los vinilos que juntaban los bajos duros y los golpes secos del techno con el groove del house. El nombre se le atribuye al DJ británico Eddie Richards, y su primera casa fue Inglaterra en la segunda mitad de los 90: fiestas como The Drop, de Mr C, o Wiggle, de Terry Francis y Nathan Coles. El club londinense The End acabó siendo su sede.

La diferencia está en la percusión. Donde el deep house tiene un bombo redondo y sonidos de jazz, el tech house pone bombos más cortos y oscuros, hi-hats rápidos y sintetizadores de sonido ácido, como el TB-303. El tempo suele moverse entre 120 y 128 BPM.

En España el estilo tuvo un éxito enorme. DJs como Marc Maya, Oscar Aguilera y Raul Mezcolanza, residentes en ROW14 de Barcelona, lo llevaron a competir con el techno en festivales como Monegros. Entre sus pioneros figura DJ Chus, y en la última década han salido de aquí nombres como Paco Osuna o Dennis Cruz, que hizo siete horas en Madrid en septiembre.

Su gran salto llegó en 2018. Ese año el top 100 de Beatport se llenó de Fisher, Solardo, Patrick Topping y Jamie Jones, y «Losing It», de Fisher, se coló en el mainstream. Detrás vinieron Meduza con «Piece Of Your Heart» en 2019 y Acraze con «Do It To It» en 2021. Por eso hay quien lo ve hoy como el house de los grandes festivales.

Afro house: de Sudáfrica a las pistas de todo el mundo

El afro house es house hecho sobre todo en Sudáfrica. Surgió en los años 90 y mezcla el house con ritmos y sonidos sudafricanos como el kwaito y el mbaqanga, con saxofón, piano, sintetizadores y voces en varias lenguas africanas. Su tempo es el más elástico de los tres: suele ir de 80 a 122 BPM y algún tema llega a 160.

Una de sus raíces es el kwaito, que nació en Soweto bajando la velocidad al house de Chicago y metiéndole reggae, hip-hop y la jerga de los barrios. DJ Oskido, una de sus figuras, lo explicó así: «We used to take house music, slow it down». Es decir: cogían el house y lo bajaban de revoluciones. En 1994 se fundó en Sudáfrica el sello House Afrika, y en 2005 Black Coffee publicó su primer disco, el primero de afro house que ganó el premio al mejor disco de baile en los South African Music Awards.

Después el estilo salió de África. En 2017 Beatport le abrió una categoría propia, en 2019 los DJ Awards entregaron su primer premio de afro house, a Da Capo, y en 2021 Defected creó Sondela, un sello solo para el género. En 2023 Black Coffee fue el primer DJ africano en llenar el Madison Square Garden de Nueva York.

Ese mismo año el colectivo alemán Keinemusik encabezó la lista de afro house más vendida de Beatport, y el sello más vendido fue MoBlack Records, del italiano MoBlack. Que buena parte del afro house que suena en Ibiza o en Madrid lo firmen europeos es uno de los debates más vivos del género.

Dónde escuchar deep, tech y afro house en Madrid en noviembre

Estas son las fiestas que Resident Advisor tiene etiquetadas con cada estilo entre el 3 y el 30 de noviembre. Para el resto de salas, la guía de clubs de house en Madrid tiene direcciones y aforos.

Afro house. Fitz Club, en la calle de la Princesa 1, es la referencia del mes: Caiiro pincha el viernes 13 y Peppe Citarella el sábado 14.

Tech house. El Sótano, en la calle de las Maldonadas 6, es la sala con más fechas. Los domingos tiene BOSSA TARDEO, con Grau casi siempre en cabina: el 8, el 15 y el 22, y el 29 con Héctor Pericet en formato all day long. El jueves 26 llega la fiesta 128 BPM, con Herrera. Fuera de El Sótano, Wade pincha en Fitz Club el viernes 20 y Anthony Godfather presenta CACAO en The Bassement el sábado 14.

Deep house. Es el que menos aparece con su nombre en las fichas. El sábado 7, Café La Palma (calle de la Palma 62) junta a ALLKNIGHT, MXV y RUVEN en una noche de deep y progressive house. Y en Sala Villanos pincha el viernes 20 Matthew Herbert, uno de los productores que en los 90 llevaron el deep house hacia el jazz y la electrónica experimental.

Cómo distinguirlos en la pista

Si suena un acorde de piano con aire de jazz, una voz de soul y el tema no tiene prisa por llegar a ninguna parte, es deep house. Si el bombo pega seco, el bajo es oscuro y la pista va a 125 sin descanso, tech house. Si la percusión manda, hay voces en alguna lengua africana y el ritmo se mueve de otra manera, afro house.

Las fronteras se cruzan cada noche: un DJ puede pasar de uno a otro sin que nadie se dé cuenta. La raíz es la misma, la del house de Chicago y Nueva York que despedimos hace unos días con Cevin Fisher. Y si quieres saber cada semana dónde suena cada estilo, las fiestas de house y techno de Madrid llegan por nuestro canal de WhatsApp.

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Fue una sesión corta. Según DJ Mag, sonaron Around The World, de Daft Punk, y Signatune, el tema de Mehdi que el propio Bangalter rehízo hace casi dos décadas y que es todavía uno de los más conocidos del disco.

Veinte años de Lucky Boy, el mismo día

La fecha no era casual. Lucky Boy salió en Ed Banger Records el 30 de octubre de 2006, exactamente veinte años antes de la fiesta. El sello de Pedro Winter, Busy P, lo convirtió en una de las piezas de su primer catálogo, junto a los primeros discos de Justice.

La noche ocupó los dos clubs del 32 del quai d’Austerlitz, Wanderlust y Fvtvr, con entradas desde 15 euros. En el cartel, dibujado por So-Me, el mismo grafitero de la portada del álbum, estaban A-Trak, Busy P en B2B con Mel V, DJ Falcon, Étienne de Crécy, Brodinski, DVNO, Alan Braxe, Andy 4000, Jeune Pouce y Breakbot con Irfane. El anuncio hablaba también de invitados especiales sin nombre.

Time Out París ya lo había olido dos semanas antes. Su previa terminaba con una pregunta: «Eh, Thomas Bangalter, tu fais quoi le 30 octobre ?».

Quién era DJ Mehdi

DJ Mehdi murió en septiembre de 2011. Venía del hip hop francés de los noventa y acabó metido de lleno en el house y en el sonido de Ed Banger, donde era uno más de la familia. Muchos de los que pincharon el viernes habían compartido cabina con él. A-Trak, el canadiense, fue uno de sus cómplices de más largo recorrido.

Las imágenes de la noche, grabadas por el público, enseñan a Bangalter delante de una sala llena. DJ Mag enlazó además un vídeo de la sesión completa.

Thomas Bangalter vuelve poco a poco a la cabina

Verlo pinchar sigue siendo raro. En la madrugada del 25 de octubre de 2025 se subió sin aviso a la cabina del Centre Pompidou, en un B2B con Fred again.., Erol Alkan y Busy P: era su primera sesión pública desde 2009, según Resident Advisor. Desde entonces ha repetido con Fred again.. en Londres y en París, y en junio tocó por sorpresa con Rampa en Art Basel.

Lo que no hay es reunión de Daft Punk. En junio el francés la descartó y dijo que estaba centrado en otros proyectos. En otra entrevista del mismo viaje a Art Basel aseguró que la música hecha con inteligencia artificial no le interesa.

Su último directo con Guy-Manuel de Homem-Christo como Daft Punk fue en los Grammy de 2017. Hoy Bangalter elige dónde aparece, y esta vez fue en la fiesta de un amigo.

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No hay teloneros ni invitados. El line-up publicado en Resident Advisor tiene un solo nombre, y la noche la firman como promotores Cocoa y la propia sala.

House y tech house con breaks y percusión latina

El punto de partida de ART NO LOGIA es el house y el tech house. A partir de ahí se mueven por el minimal, los breaks, la percusión latina y un punto retro que aparece tanto en sus producciones como en sus edits. Seis horas dan para enseñarlo casi todo, y una hora de festival no.

Ya lo probaron. En mayo de 2024 cerraron la primera temporada de Cocoa en Studio Club con siete horas seguidas en cabina, una más de las que tendrán en Chamartín.

Su forma de trabajar pasa por la pista antes que por las tiendas. Qué Pasaría, el tema que firmaron junto a Dany Gomez, estuvo más de seis meses sonando en clubs antes de publicarse en el sello Cocoa, con el apoyo de Mason Collective entre otros.

Cocoa, de Málaga a Chamartín

Cocoa nació en 2017 y celebró su sexto aniversario en 2023. En la Costa del Sol ha programado a PAWSA, ANOTR, Dennis Cruz, Hot Since 82, Paco Osuna y Cloonee. La llegada a Studio Club abrió otra etapa, con Andrea Oliva, Enzo Siragusa, Mason Collective, Guti o Blackchild en cartel.

El dúo y la marca van de la mano: Berzosa y De Gálvez llevan también el sello. En el sur juegan en casa. Madrid es otra cosa, aunque no del todo nueva para ellos: en su canal oficial de YouTube está colgado su closing en Fabrik en la matinal de Año Nuevo de 2026, con hora y media de sesión.

LAB theClub, donde estuvieron Macumba y Space of Sound

La sala ocupa el espacio de la estación de Chamartín donde funcionaron Macumba y, después, Space of Sound, dos nombres con mucha historia en la noche madrileña. Tiene capacidad para unas 1.400 personas y equipo de sonido d&b audiotechnik. En su programación conviven el house, el techno y el bass.

Un detalle práctico. La ficha del evento avisa de que la entrada general y la de backstage no incluyen bebida. La entrada temprana sí lleva una consumición, pero solo vale hasta la 01:00: quien llegue más tarde con ella tendrá que comprar otra.

Sobre la planta hay que fijarse en el cartel. Resident Advisor sitúa la sala en la primera planta de la estación; el cartel oficial habla de la planta ático.

ART NO LOGIA, seis horas en una sola cabina

El formato all night long se ha vuelto raro en una noche de clubs que tiende a encadenar tres o cuatro nombres por sesión. Aquí no hay cambio de pinchada que corte el hilo: la primera canción y la última las elige la misma pareja.

La ficha con los tipos de entrada está en Resident Advisor. El 14 de noviembre cae en sábado, y el cierre a las seis de la mañana deja la noche entera en manos de ART NO LOGIA.

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La causa no se ha confirmado oficialmente. Con él se va el hombre que inventó el techno y le puso nombre.

Juan Atkins, de Belleville a Cybotron

Nació en Detroit y creció en Belleville, Michigan, donde coincidió en clase con Kevin Saunderson y Derrick May. Los tres pasaron a la historia como los Belleville Three, los arquitectos del techno de Detroit: mezclaron el house que llegaba de Chicago con la electrónica de Kraftwerk y Yellow Magic Orchestra.

Empezó pinchando. En 1980 montó Cybotron con Rik Davis, un compañero de la universidad, y el dúo publicó un solo álbum, Enter, en 1983. Se separaron en 1985. De Cybotron sigue sonando Clear, uno de los himnos del género.

Model 500 y el sello Metroplex

Ese mismo 1985 fundó su sello, Metroplex, y empezó a firmar como Model 500. El primer maxi fue No UFO’s, y fue ese tema el que cruzó el Atlántico: inspiró la recopilación británica Techno! The New Dance Sound of Detroit, con la que Europa descubrió lo que se hacía en la ciudad.

El propio Atkins contaba que en Detroit nadie sabía que aquello era techno. Era un sonido nuevo y punto, algo que a los chavales negros de la ciudad les tocaba una tecla. Fue Europa la que tuvo que ponerle una etiqueta, y su música encontró allí una segunda casa.

Infiniti, Borderland y tres décadas grabando

Siguió publicando como Model 500 durante más de treinta años y abrió otros alias. Como Infiniti firmó su techno más minimalista, con el álbum Skynet en 1998; también grabó como Audio Tech y con su propio nombre. Con Moritz von Oswald formó Borderland, y en la década de 2010 volvió a salir de gira con May y Saunderson bajo el nombre de los Belleville Three.

Su forma de entender el oficio cabía en una frase: un gran DJ lidera y uno mediocre sigue a los demás, explicó en 2024. Le interesaba lo que venía después, no lo que ya había pasado.

La despedida de Kevin Saunderson, su amigo de Belleville

Saunderson fue de los primeros en despedirse, el domingo, en sus redes sociales. Lo llamó hermano y escribió en inglés: «Juan was the originator of Techno, a true visionary who opened the door for so many of us, myself included». El creador del techno, un visionario que les abrió la puerta a muchos, él incluido.

Recordó también un detalle de los comienzos: fue Atkins quien le enseñó a terminar su primer disco, Triangle of Love, y que aquello todavía significa mucho para él.

La música electrónica pierde a una de las figuras que la hicieron posible. Detroit, a su fundador.

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