Vibranz Music Label irrumpe en la escena musical con una propuesta fresca y vibrante. Fundado por el reconocido DJ y productor español Ismael Rivas, junto a Pressurized y Pietro Martino, este nuevo sello discográfico promete revolucionar el panorama de la música electrónica melódica.
Fruto de una pasión compartida por la música, Vibranz nace con el objetivo de crear una comunidad de artistas y oyentes que se conecten a través de sonidos innovadores y emocionantes. Como su propio nombre indica, el sello busca hacer vibrar a su público con cada lanzamiento, ya sea en la pista de baile o en la comodidad del hogar.
Música que te hace vibrar es el lema que define a la perfección la esencia de Vibranz. Su catálogo musical abarca un amplio espectro de estilos, desde el afrohouse y el progressive hasta el melodic house y techno. Siempre bajo el sello de la calidad, Vibranz se compromete a ofrecer producciones musicales que destaquen por su originalidad y su capacidad para transmitir emociones.
Buscando nuevos talentos
Uno de los pilares fundamentales de Vibranz es la búsqueda de nuevos talentos. El sello está comprometido con descubrir y promover a artistas de todo el mundo, fomentando así la diversidad y la creatividad. La colaboración entre artistas es otro aspecto clave en la filosofía de Vibranz, ya que creen firmemente que la unión hace la fuerza y que trabajando juntos se pueden crear sinergias increíbles.
La primera referencia de Vibranz, VBNZ 001, es una muestra del sonido característico del sello. Producida por Ismael Rivas y Pressurized, esta EP de tres tracks (‘All On Fire’ – ‘Loving Stars’ – ‘Love & Tears’) combina elementos del progressive house con influencias del melodic techno, dando como resultado un sonido fresco y moderno lleno de melodías pegadizas y ritmos contundentes. La descarga de VBNZ 001 estará disponible a partir del 6 de diciembre en todas las plataformas digitales. Pero si quieres escucharlo antes, lo puedes hacer aquí.
Con Vibranz Music Label, Ismael Rivas y su equipo han creado un proyecto ambicioso y lleno de ilusión. Un proyecto que promete marcar un antes y un después en la escena de la música electrónica melódica.
Elrow Valencia XXL, uno de los eventos más esperados del año, se celebrará como estaba previsto el próximo 30 de noviembre. Tras evaluar los daños causados por la DANA, la organización ha decidido seguir adelante con esta edición especial, convirtiendo a Valencia en el epicentro de la música electrónica y el espectáculo.
Inspirada por el ejemplo de otros eventos importantes como la Maratón de Valencia y el partido del Valencia CF, elrow se suma a la iniciativa de ofrecer espacios de alegría y desconexión en un momento complicado. La marca, conocida por su enfoque creativo y único, ha emitido un comunicado expresando su solidaridad con aquellos afectados por las recientes inundaciones.
Elrow Valencia XXL no será solo una fiesta, sino un evento con un propósito solidario. La organización ha diseñado un plan de recaudación de fondos para apoyar a Escola Valenciana y Som Solidaritat, entidades dedicadas a ayudar a las comunidades más necesitadas. Además, se habilitarán puntos de donación durante el evento para que todos los asistentes puedan colaborar.
Con esta iniciativa, elrow demuestra que la música tiene el poder de unir y transformar. Valencia está lista para recibir esta gran celebración, donde la solidaridad será el protagonista principal junto a la diversión y la creatividad que caracterizan a la marca. Elrow Valencia XXL será una experiencia inolvidable, una combinación perfecta de entretenimiento, arte y compromiso social.
Aquasella 2025: Primeros confirmados. Será un terremoto de techno
Aquasella, el icónico festival asturiano, vuelve a revolucionar la escena electrónica con un primer avance de su cartel que promete una edición inolvidable. Con el sonido del techno como protagonista, el festival celebrará su 28ª edición del 14 al 17 de agosto de 2025 en Arriondas/Cangas de Onís (Asturias).
AQUASELLA 2025: primeros confirmados
Esta vez, Aquasella apuesta fuerte por el talento. La francesa Cassie Raptor, con su característico sonido industrial, la alemana Estella Boersma, fundadora del sello ED-REX, y la americana Taylor Character, bajo su alias Honeyluv, traerán la energía y la innovación a los escenarios asturianos. Su presencia confirma la creciente importancia de las mujeres en la escena electrónica y su capacidad para liderar la vanguardia.
Pero las sorpresas no acaban ahí. Funk Assault, un dúo alemán con un sonido depurado y editado por Primal Instinct, hará su debut en el festival. El turco OGUZ, uno de los nombres más solicitados del hard-techno mundial, también se suma al cartel, prometiendo un set épico. Y para completar este primer avance, Marrón, con su sonido Afro-Deep-Techno creado en Ámsterdam, aportará una dosis de profundidad y groove.
Aquasella 2025 se consolida como un referente en la escena techno internacional, combinando a la perfección los nombres más consolidados con las nuevas promesas. El festival asturiano vuelve a demostrar su capacidad para sorprender y ofrecer una experiencia única a todos los amantes de la música electrónica.
Agotados la primera tanda abonos, salen a la venta otros 1000 más para los primeros fieles que se quieran hacer con ellos. ¡No te quedes sin el tuyo! Consíguelo aquí
Netflix se prepara para un evento que hará vibrar a los fans de «El juego del calamar». El próximo 18 de diciembre, el icónico Drumsheds de Londres se transformará en un escenario digno de la serie surcoreana más exitosa de la historia. «Squid Game 2: The Rave» promete una noche inolvidable con música electrónica, comida coreana y experiencias inmersivas.
La fiesta de Netflix, será días antes del estreno de la segunda temporada de la serie, contará con la DJ Peggy Gou y otros artistas. El antiguo almacén de IKEA, ahora reconvertido en uno de los clubes más grandes de Londres. Será decorado con elementos icónicos de la serie, transportando a los asistentes al universo de los juegos mortales.
Ademas, los asistentes podrán disfrutar de comida callejera coreana, adquirir merchandising oficial y participar en experiencias interactivas que los harán sentir como verdaderos concursantes de Squid Game. La entrada es gratuita, pero las plazas son limitadas. Para participar, solo debes registrarte en la lista a través del enlace.
Con una capacidad para más de 15,000 personas, Drumsheds se ha consolidado como el epicentro de la vida nocturna en Londres. El club ha sido escenario de actuaciones memorables de artistas como The Chemical Brothers y Bicep, y ahora se prepara para recibir a los fans de Squid Game en una noche que promete ser histórica.
Después de una larga espera, el 26 de diciembre de 2024, «El Juego del Calamar» regresará a nuestras pantallas con una segunda temporada llena de sorpresas. Las teorías de los fans se pondrán a prueba en cada episodio, demostrando por qué esta serie se convirtió en un fenómeno global.
Sónar Barcelona 2025: Del 12 al 14 de junio de 2025, Barcelona se convertirá en la capital mundial de la música electrónica. El Sónar, uno de los festivales más reconocidos a nivel internacional, regresa a la Ciudad Condal con una programación que promete no dejar a nadie indiferente.
Sónar de Día y de Noche: dos experiencias únicas
Como ya es habitual, el festival se dividirá en dos grandes áreas: Sónar de Día y Sónar de Noche. El primero tendrá lugar en la Fira Barcelona Montjuïc y ofrecerá una experiencia más relajada, con propuestas musicales más alternativas y experimentales. Por su parte, el Sónar de Noche se trasladará a la Fira Gran Vía, donde los amantes de los ritmos más bailables podrán disfrutar de las actuaciones de los DJs y productores más destacados del momento.
Un cartel de lujo para celebrar 32 años
Para celebrar su 32ª edición, el Sónar Barcelona 2025 está preparado un cartel de lujo que aún no ha sido revelado al completo. Sin embargo, como los organizadores nos tienen acostumbrados, se rumorea que contará con la presencia de algunos de los nombres más importantes de la escena electrónica internacional.
Entradas a la venta
Las entradas para el Sónar Barcelona 2025 ya están a la venta a través de la página web oficial del festival. Los precios anticipados comienzan en 180 euros y ofrecen acceso a las dos jornadas del evento.
Si eres amante de la música electrónica, no puedes perderte el Sónar Barcelona 2025. Tres días de música, arte y tecnología te esperan en la Ciudad Condal. ¡Compra ya tu entrada y prepárate para vivir una experiencia única!
Sónar Lisboa 2025: Un Viaje Sonoro a través del Tiempo y el Espacio
Lisboa se prepara para sumergirse en un fin de semana de música electrónica de vanguardia. Del 11 al 13 de abril de 2025, el Parque Eduardo VII se transformará en el epicentro de Sónar Lisboa, un festival que promete trascender las fronteras del sonido y la experiencia.
Esta segunda edición del festival portugués llega cargada de novedades. El primer avance del lineup es una muestra de la ambición y diversidad que caracterizará a Sónar Lisboa 2025. Leyendas del techno como Marcel Dettmann y Nina Kraviz compartirán escenario con talentos emergentes, creando un diálogo intergeneracional que refleja la evolución constante de la escena electrónica.
La experimentación sonora será una constante en el festival. Max Cooper, reconocido por sus shows audiovisuales innovadores, llevará a Lisboa una experiencia inmersiva que fusiona música, visuales y tecnología. Por su parte, Modeselektor, uno de los dúos más influyentes de la escena alemana, ofrecerá un DJ set ecléctico que abarcará desde el techno hasta el house, pasando por la electrónica experimental.
La noche promete ser intensa. Gabber Eleganza, con su show «The Hakke Show», traerá la energía del hardcore a Lisboa, mientras que Anetha, una de las figuras clave del resurgimiento de la escena rave francesa, ofrecerá un set cargado de vitalidad. Jennifer Cardini, pionera de la escena francesa, y Héctor Oaks, uno de los DJs más respetados de España, completarán una noche inolvidable.
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Una exploración de nuevas ideas
Sónar Lisboa 2025 no solo es un festival de música, sino también una plataforma para la exploración de nuevas ideas y la conexión entre artistas y público. El festival se estructura en dos bloques: Sónar de Día y Sónar de Noche, ofreciendo experiencias complementarias para disfrutar de la música electrónica en un entorno único.
La diversidad es otro de los pilares de Sónar Lisboa. El festival contará con la participación de artistas de diferentes nacionalidades y estilos musicales, creando un ambiente cosmopolita y abierto. Desde el house más melódico hasta el techno más experimental, pasando por el hardcore y la electrónica experimental, Sónar Lisboa 2025 tiene algo para todos los gustos.
Lisboa se consolida así como uno de los destinos más importantes de la música electrónica en Europa. Sónar Lisboa 2025 es una invitación a explorar nuevos sonidos, a conectar con otros amantes de la música y a vivir una experiencia única.
¿Estás listo para un viaje sonoro a través del tiempo y el espacio? Sónar Lisboa 2025 te espera. Consigue tu entrada.
HOUSE MUSIC: A Cultural Revolution. 40 aniversario del house
En este mes de noviembre, Chicago celebró a lo grande cuatro décadas de un sonido que revolucionó la música y la cultura: el house. El documental House Music: A Cultural Revolution nos sumerge en un viaje a través de la historia de este género, desde sus humildes comienzos en los clubes de la comunidad negra y gay hasta su impacto global en infinidad de artistas pop.
A través de material de archivo nunca antes visto y entrevistas con los protagonistas de esta historia, el documental revela cómo el house fue mucho más que música. Fue un movimiento cultural que unió a personas de todas las razas y orientaciones sexuales, creando un espacio seguro donde expresarse a través del baile y la música.
Barbara Allen, productora del documental, destaca la importancia de la comunidad en la creación del house. «La película habla mucho sobre la comunidad… esa congregación de personas que crean la música house», explica Allen en una entrevista con Chicago Tonight. «Cuando captas el ritmo, es como un canto en el que el cuerpo entero participa, donde todos entran en el mismo groove».
House Music: A Cultural Revolution no solo es un homenaje a un género musical, sino también un testimonio del poder de la música para unir a las personas y crear un sentido de comunidad. Si quieres ser parte de esta celebración, puedes ver el documental completo en la estación de televisión de Chicago, WTTW, como parte de la serie Chicago Stories. ¡Haz click aquí y déjate llevar por la energía del house!
Desde Extasis Fm felicitamos por esas 4 décadas de buena música.
Prospa Impulsa el Ritmo en Circoloco Records con «This Rhythm»
Circoloco Records, el sello discográfico que lleva el espíritu de las icónicas fiestas ibicencas a los oídos del mundo entero, continúa revolucionando la escena electrónica. Su última apuesta, el track «This Rhythm» del dúo británico Prospa, es una oda a la energía de la pista de baile y un claro ejemplo de cómo la música house y techno siguen evolucionando.
Este lanzamiento no es solo una canción, es una declaración de intenciones. Prospa, con su característico sonido retro-futurista, logra capturar la esencia de los raves de los 90 y la modernidad de la producción actual. Bajos profundos, sintetizadores potentes y vocales envolventes se entrelazan en una fusión explosiva que nos transporta directamente al corazón de la fiesta.
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Un Homenaje a la Cultura Rave
«This Rhythm» es un homenaje a la rica historia de la música electrónica. Prospa demuestra una profunda comprensión de los sonidos que marcaron una época y, al mismo tiempo, los actualiza con elementos contemporáneos. El resultado es un track que suena fresco y original, pero que al mismo tiempo nos conecta con nuestras raíces musicales.
Circoloco Records: Un Semillero de Talentos
La colaboración entre Prospa y Circoloco Records es una unión perfecta. Ambos comparten una pasión por la música de club y un deseo de explorar nuevos territorios sonoros. Circoloco Records, desde su lanzamiento en 2021, se ha consolidado como una plataforma para artistas innovadores que buscan desafiar los límites del género.
Prospa: El Futuro de la Música Electrónica
Formado por Gosha Smith y Harvey Blumler, Prospa ha emergido como uno de los dúos más prometedores de la escena electrónica. Su capacidad para fusionar diferentes estilos y crear atmósferas únicas los ha convertido en favoritos del público y de la crítica. Con cada lanzamiento, Prospa demuestra su versatilidad y su habilidad para conectar con una audiencia global.
«This Rhythm» es una invitación a bailar, a perderse en la música y a celebrar la vida. Un track que te hará mover el cuerpo y que se quedará grabado en tu mente durante mucho tiempo. No te pierdas esta joya de la música electrónica y descubre por qué Circoloco Records sigue siendo uno de los sellos más importantes de la escena.
La Ruta madrileña. Vol.2: No me cansaré de decir y presumir de lo que fue la noche madrileña, en lo que a música electrónica se refiere, en la época de los 90 y 00. Un amplio abanico de estilos musicales, que recorrían Madrid de principio a fin. El el capitulo anterior, os hablamos sobre alguno de ellos, pero sin duda se quedaron muchos en el tintero. Asi que, aqui os dejamos la segunda parte con otros 6 míticos
Epsilon:
Un Templo del Techno en Madrid
Epsilon fue mucho más que una simple discoteca; era un lugar de culto para los amantes del techno y el trance. Ubicada en Madrid, se convirtió en un referente a nivel nacional durante los años 90, gracias en gran parte a las sesiones de Cristian Varela.
Sus sesiones eran legendarias. Una combinación explosiva de música importada de los rincones más vibrantes de la escena electrónica mundial (Bélgica, Alemania, Londres, Detroit, Valencia…) y la maestría de Cristian Varela detrás de los platos. La atmósfera era única: una iluminación tridimensional, láseres que te atravesaban y un sonido envolvente que te sumergía en otra dimensión.
Epsilon no era solo un lugar para bailar; era un espacio donde se respiraba pasión por la música electrónica. Un lugar donde se forjaron amistades y donde muchos descubrieron su amor por los ritmos más intensos.
Aunque Epsilon ya no existe físicamente, su legado perdura. La discoteca sigue siendo recordada con cariño por quienes la vivieron, y su influencia se puede sentir en la escena electrónica española actual.
Van Vas:
Un icono del techno español
Van Vas se convirtió en un referente, un lugar de culto para los amantes del techno y la cultura de club en España. Situada en Collado Villalba, esta pequeña sala logró trascender fronteras y convertirse en un nombre conocido en todo el país.
Lo que hacía especial a Van Vas era su sonido inconfundible, cuidado al detalle y siempre a la vanguardia. Sus sesiones, marcadas por un techno contundente y atmosférico, crearon un ambiente único que cautivó a generaciones de clubbers.
Van Vas fue mucho más que un lugar para bailar. Se convirtió un caldo de cultivo para la escena techno española, impulsando a numerosos DJs y productores, hasta que cerro sus puertas en 2003.
Van Vas es sin duda uno de los capítulos más importantes de la historia de la música electrónica en España. Su influencia se sigue sintiendo hoy en día, y su legado perdurará por siempre en el corazón de todos aquellos que vivieron la experiencia Van Vas.
Attica:
Attica fue un auténtico referente de la escena electrónica en España durante los años 80 y 90. Situada a las afueras de Madrid, este local se convirtió en un lugar de culto para miles de jóvenes que buscaban experiencias musicales únicas y noches interminables.
Inaugurada en 1987, Attica rápidamente se posicionó como un pionero en el concepto de «after hours» en la capital española, con sesiones que se prolongaban hasta el mediodía. Su nombre, tomado del motín carcelario más sangriento de la historia de Estados Unidos, reflejaba un espíritu transgresor y vanguardista.
La discoteca se caracterizó por una programación musical electrónica de vanguardia, con DJs residentes que se convirtieron en auténticas leyendas. Attica atrajo a un público fiel y heterogéneo, desde jóvenes de todas partes de España hasta extranjeros que buscaban una experiencia única. Su ambiente desenfadado y la calidad de su sonido la convirtieron en un referente indiscutible.
Lamentablemente, Attica cerró sus puertas en 1995 debido a problemas legales relacionados con su ubicación. A pesar de su corta vida, dejó una huella imborrable en la cultura de clubbing de Madrid y sigue siendo recordada con nostalgia por quienes la vivieron.
Attica fue especial por muchas razones. Fue una de las primeras discotecas en ofrecer música electrónica de calidad en España, cuando este género aún no era tan popular. Su ambiente único y la calidad de su sonido la convirtieron en un lugar de culto. Además, influyó en la escena electrónica española y sirvió de inspiración para muchos otros locales.
Attica contó con un elenco de DJs residentes como DJ pepo, Dj Tono, Dj Abel o David el niño,que marcaron una época. Sus mezclas y sesiones crearon la atmósfera única de la discoteca y la convirtieron en un referente de la escena electrónica.
Friends CLub
Friends club nace de la gran amistad de unos grandes de la noche madrileña como son Alex Conde, Kike Radical y Peque.
Los domingos se hicieron infinitos. La nueva sala en Madrid capitaneada por Kike y Peque se puso de moda rabiosa. Nivelazo de peña.situada en la sala maxime de la Puerta de toledo dentro del centro comercial . Todos sin parar de bailar hasta las siete de la mañana de los lunes, algo inédito a ese nivel hasta aquel momento.
La Cultura de Club se había apoderado completamente, de los findes en la capital, con unos sets cargados de temas “cantaditos”, “guitarreos” y mezclas míticas. Un estilo inconfundible que pronto se convirtió en un éxito sin precedentes durante cuatro años. Siguen pasando los años y Friend´´ Club sigue en los corazones de todos los fiesteros madrileños, que siguen recordando los temazos que escuchaban rodeados de esas columnas de piedra.
Ademas, continuan haciendo algunos eventos para su aniversario que siguen congregando a los mas fieles seguidores de la marca.
Radical:
Radical fue pionera en introducir un concepto de fiesta completamente novedoso en el centro de España. A principios de los 90, esta discoteca se destacó por su amplio espacio, una decoración llamativa, horarios extendidos y, sobre todo, una propuesta musical electrónica que emulaba el sonido de la Ruta del Bakalao valenciana.
Estas características la convirtieron rápidamente en un referente de la noche, atrayendo a multitudes que buscaban una experiencia única. Sin embargo, tras una década de éxito, Radical se vio obligada a cerrar sus puertas en Alcalá de Henares debido a diversos conflictos con el ayuntamiento.
Lejos de desaparecer, el espíritu de Radical perduró. Durante un tiempo, se organizaron fiestas esporádicas en diferentes locales, como la sala Groove de Pinto. Pero fue en La Cubierta de Leganés donde la leyenda de Radical alcanzó nuevas cotas. Las fiestas masivas celebradas en este recinto a lo largo de 2001 y parte de 2002, impulsadas en gran medida por la polémica generada en torno al cierre de la discoteca original, consolidaron a Radical como un fenómeno cultural.
en 2002 Radical de traslada a Rielves, aunque todo el mundo la conocerá como el Radical de Torrijos, pero eso ya es otra historia.
Kapital:
De Titanic a la meca de la noche madrileña
La discoteca Kapital, un referente indiscutible de la noche madrileña, tiene una historia rica y fascinante que se remonta a mediados de los años 70. En esa época, el edificio que hoy alberga a este gigante de la fiesta ya era un lugar emblemático, pero bajo el nombre de Titanic.
Titanic: El nacimiento de una leyenda
Con sus siete plantas, cada una con una atmósfera y estilo musical diferente, Titanic se convirtió rápidamente en el epicentro de la vida nocturna de la capital. Sus pistas de baile se llenaban de jóvenes ávidos de nuevas sensaciones, deseosos de bailar al ritmo de los sonidos más innovadores de la época.
Los pioneros de la música electrónica en España
En Titanic, DJs de renombre nacional e internacional se turnaban para pinchar los últimos éxitos y las mezclas más vanguardistas. Los estilos musicales que predominaban en aquellas noches eran tan variados como la propia audiencia: desde el disco más clásico hasta los primeros experimentos con el house y el techno.
La transición a Kapital
A finales de los 90, Titanic cerró sus puertas para dar paso a un nuevo proyecto: Kapital. Con una imagen renovada y una apuesta aún más fuerte por la música electrónica, Kapital se consolidó como la discoteca más grande y vanguardista de España.
Desde entonces, Kapital ha sido testigo de la evolución de la música electrónica y ha acogido a los DJs más importantes del mundo. Sus fiestas temáticas, sus eventos especiales y su ambiente único han atraído a un público fiel y cosmopolita.
Dreambeach 2025, el festival referente indiscutible de la música electrónica en España, ha desvelado los primeros nombres para su undécima edición. El evento, que se celebrará del 7 al 10 de agosto en El Toyo-Retamar, Almería, promete ser el más internacional hasta la fecha.
Tras el impactante anuncio de Will Smith como primer cabeza de cartel, el cartel de Dreambeach 2025 continúa tomando forma con una selección de artistas de talla mundial. Nombres como Indira Paganotto, Charlie Sparks y Juicy M aportarán su energía y talento a los escenarios almerienses.
Los amantes del techno más innovador vibrarán con el show exclusivo de Indira Paganotto, inspirado en su sello Artcore. Por su parte, Charlie Sparks, referente del hard techno, hará su debut en Dreambeach con un set que promete romper moldes. Juicy M, con su estilo electrohouse, completará este trío de mujeres que marcarán la edición.
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Pero Dreambeach no se queda ahí. Los seguidores del drum & bass, dubstep y breakbeat también tienen su espacio reservado. Dimension, uno de los grandes referentes del drum & bass, y Hol!, exponente del dubstep, harán vibrar a los asistentes. Además, el dúo Deekline & Wizard regresa a los escenarios tras ocho años de ausencia.
Dreambeach 2025 es un viaje musical que abarca desde el EDM hasta el hardstyle, pasando por el techno, el breakbeat y el drum & bass. Un cartel que combina a artistas consagrados con nuevos talentos, tanto nacionales como internacionales.
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Las entradas ya están a la venta en la web oficial del festival. No pierdas la oportunidad de vivir una experiencia única y sumergirte en un universo de sonidos electrizantes.
